Mercoledì 4 DICEMBRE ORE 21.15 | auditorium – mole vanvitelliana
Corto Slam – Prima Semifinale | Concorso Nazionale Cortometraggi
Proiezione dei corti semifinalisti
Don’t Cry (16’) di Niccolò Corti
La Voix des Sirènes (20’) di Gianluigi Toccafondo
Un Lavoretto Facile Facile (15’) di Giovanni Boscolo
Fellini (14’) di Hleb Papou
Rapacità (12’) di Martina Mele
Segue votazione del pubblico in sala per decretare il corto che avanzerà alla Finalissima
Morfar har et ødelagt øye og Mamma er en adventure / Grandpa Has a Broken Eye and Mom Is an Adventure di Marita Mayer
Norvegia | 2025 | 8’13”
Data di produzione: 08/12/2025 – h.10.30
Sceneggiatura: Marita Mayer | Fotografia: Jens Jonathan Gulliksen | Montaggio: Marita Mayer | Musiche: Eirik Myhr | Interpreti: Trym Klingan, Bente Geisler, Lian Mayer-Gulliksen, Loic Henry Péresse | Produzione: Rainy Day Productions | Distribuzione: Rainy Day Productions
“Come puoi pensare se non puoi parlare?”
Quattro bambini, dai 5 ai 15 anni, condividono le loro riflessioni sull’afasia e ci mostrano come comunicano e interagiscono con qualcuno che ha difficoltà a esprimersi verbalmente.
“How can you think if you cannot speak?” Four kids, age 5 to 15, share their thoughts on aphasia and show us how they communicate and interact with someone, who has difficulties expressing themselves verbally.
Marita Mayer è una regista tedesca con base in Norvegia e in Germania. Ha una formazione in Educazione Culturale e si è specializzata in animazione disegnata. Ha lavorato in diverse produzioni in 2D e stop-motion ed è co-proprietaria della società norvegese Rainy Day Production. Il suo lavoro si concentra principalmente sulla creazione di contenuti per un pubblico giovane.
Il suo cortometraggio d’animazione d’esordio, I’m not afraid!, è stato presentato in anteprima alla Berlinale nel 2022, ha partecipato a oltre 150 festival in tutto il mondo ed è stato qualificato per gli Oscar. Grandpa has a broken eye and Mom is an adventure è il suo secondo cortometraggio.
Marita Mayer is a German director based in Norway and Germany. She has a background in Cultural Education and specialized in drawn animation. Marita has worked on several 2-D and stop-motion productions since and is co-owner of the Norwegian company Rainy Day Production. Her focus lies in creating content for a young audience.
Her debut animation short film ‘I’m not afraid!’ premiered at the Berlinale in 2022 and was screened at over 150 festivals around the globe and qualified for the Oscars. ‘Grandpa has a broken eye and Mom is an adventure’ is her second short film.
Marcharse / Letting Go di Miguel Medrano Malo
Spagna | 2025 | 6′
Data di produzione: 08/12/2025 – h.10.30
Sceneggiatura: Miguel Medrano Malo, Lucía Sampedro, Cristian Cantos, Lauren Gonzalez, Andrea Ferrero, Javier Mansilla, Aracelly Solís | Fotografia: Carmen Álvarez | Montaggio: Lucía Sampedro y Miguel Medrano Malo | Musiche: Mandy Woo, Blanca Andrés | Interpreti: Gabriel Gil, Empar Capilla, Rafael Albert | Produzione: Inaudita Films in colaboration with Master Animacion UPV | Distribuzione: Curts 2025 from Institut Valencia de Cultura
E se i pensieri che ti opprimono non ti permettessero di andare avanti?
Ale si trasferisce in una nuova città solo per scoprire che la cosa più difficile da portare non sono i bagagli, ma il peso di tutto ciò che ha lasciato indietro.
MARCHARSE nasce dal senso di vertigine che provoca il ricominciare da zero. Parla della difficoltà di adattarsi, di lasciar andare ciò che ci appesantisce e di riconoscere che il cambiamento è anche una forma di crescita. Volevamo raccontare quella sensazione condivisa di andare avanti senza sapere davvero come, ma sapendo che tutto comincia imparando a lasciar andare
What if the thoughts that weigh on you wouldn’t let you move forward?
Ale moves to a new city only to discover that the hardest thing to carry isn’t the luggage, but the weight of everything left behind.
MARCHARSE is born from the vertigo of starting from zero. It speaks about how hard it is to adapt, to let go of what weighs on you, and to recognise that change is also a form of growth. We wanted to tell that shared feeling of moving forward without really knowing how, but knowing that everything begins with learning to let go.
Miguel Medrano Malo è un narratore e animatore spagnolo di La Rioja. Ha studiato Belle Arti alla UCM di Madrid, ma ricorda di aver sempre disegnato e scritto storie, come il libro El Diamante de Mercurio (2011) o Sobre la felicidad y por qué los atunes no entienden del buen tiempo (2020). Recentemente ha diretto il cortometraggio MARCHARSE (2024) e sta lavorando ad un altro cortometraggio intitolato ¿Hay algún muerto en la sala?
Miguel Medrano Malo is a Spanish (Riojan) storyteller and animator. He studied Fine Arts at the UCM in Madrid, but he always remembers himself drawing and writing stories, such as the books El Diamante de Mercurio (2011) and Sobre la felicidad y por qué los atunes no entienden del buen tiempo (2020). He recently directed the short film MARCHARSE (2024), and he is now co-directing another short film titled ¿Hay algún muerto en la sala?.
Still Moving di Rui Ting Ji
Canada | 2025 | 10’36”
Data di produzione: 08/12/2025 – h.10.30
Sceneggiatura: Rui Ting Ji | Fotografia: // | Montaggio: Rui Ting Ji | Musiche: // | Interpreti: Xing Qi, Alice Wu | Produzione: Rui Ting Ji / Line Producers: Max Woodward, Camille Lequenne | Distribuzione: Welcome Aboard
Dopo il divorzio, una madre guida un camion per traslochi preso a noleggio con la figlia seduta accanto. Le due si dirigono verso un nuovo futuro, solo per scoprire il dolore e le difficoltà di lasciarsi alle spalle il passato.
After her divorce, a mother drives a rented moving truck with her daughter in the passenger seat. The two head into a new future, only to discover the pain and difficulties of leaving the past behind.
Rui Ting Ji è un’animatrice e regista canadese-cinese con base a Montréal, Québec. Sperimentando con forme d’arte nuove e tradizionali, lavora tra animazione, narrazioni interattive, documentario e fumetto animato. È particolarmente interessata a condividere storie che rivelano prospettive nascoste e a scoprire la bellezza nei dettagli più piccoli.
I suoi film, spesso incentrati su persone reali o su temi sociali, sono stati proiettati in festival di tutto il mondo. Ha animato documentari pluripremiati, lungometraggi e cortometraggi, e insegna animazione al college.
Il suo lavoro più recente, still moving, è un cortometraggio animato che esplora il momento liminale tra “ciò che è stato” e “ciò che verrà”, attraverso il delicato rapporto tra una madre e sua figlia
Rui Ting Ji is a Canadian-Chinese animator and filmmaker based in Montreal, Quebec. Playing with new and old art forms, she works in animation, interactive narratives, documentary, and animated comics. She is most interested in sharing stories of hidden perspectives and finding beauty in the smallest details. Her films tend to focus on real people or issues, and have screened around the world. She has animated for award-winning documentaries, feature films and short films alike and teaches animation in college. Her most recent film, still moving, is an animated short film exploring the liminal moment between “what was” and “what is next” between a mother and her daughter.
Turmspringer / High Diver di Oscar Bittner
Germania | 2024 | 4’58”
Data di produzione: 08/12/2025 – h.10.30
Sceneggiatura: Oscar Bittner | Fotografia: Oscar Bittner | Montaggio: Tim Kraushaar | Musiche: Peter Albrecht, Philipp Kinsky, Tim Fröhlich | Interpreti: // | Produzione: Filmakademie Baden-Württemberg | Distribuzione: Fabian&Fred
Fin dalla prima infanzia, Tuan e Felix sono inseparabili. Ma mentre si allenano per diventare tuffatori olimpici, il loro amore nascente inizia a incrinarsi sotto il peso della competizione. Lo sport professionistico è un ambiente spietato, e Tuan sembra disposto a sacrificare tutto per raggiungere il successo… o forse no?
Since early childhood, Tuan and Felix have been inseparable. As they train to become Olympic high divers, however, their budding love for each other suffers under the weight of the competition. Professional sport is a harsh business, and Tuan will sacrifice everything for it … or will he?
Oscar Bittner è nato a Berlino nel 1996. Ha maturato le sue prime esperienze nel cinema professionale durante stage in Francia e a Berlino. Nel 2016 ha iniziato gli studi alla Filmakademie Baden-Württemberg e, tra il 2019 e il 2020, ha preso parte a un programma di scambio presso la rinomata scuola Gobelins di Parigi. Dopo aver completato il suo film di diploma, Turmspringer, lavora ora allo sviluppo di un lungometraggio d’animazione.
Oscar Bittner was born in Berlin, 1996. He gained his first experience in professional Filmmaking during internships in France and in Berlin. In 2016 he began studying at the Filmakademie Baden-Württemberg. From 2019 to 2020 he did an exchange to the renowned Gobelins school in Paris. Now after finishing his graduation film “Turmspringer” he works on an animated feature film.
Pousse di Oana Lacroix
Svizzera | 2024 | 8′
Data di produzione: 08/12/2025 – h.10.30
Sceneggiatura: Oana Lacroix | Fotografia: Oana Lacroix | Montaggio: Oana Lacroix | Musiche: Jérôme Vittoz | Interpreti: // | Produzione: Nadasdy Film | Distribuzione: Nadasdy Film
Baon, un piccolo coccodrillo, ha la sfortuna di dover affrontare la prova più difficile di tutte per un bambino: il lutto.
Baon, a little crocodile, has the misfortune to have to face the most difficult ordeal of all for a young child: mourning.
Oana Lacroix, nata nel 1989 ad Aigle, in Svizzera.
Dal 2010 al 2012 ha conseguito un Master in cinema d’animazione.
Dal 2012 lavora come animatore e regista indipendente.
Oana Lacroix. Born in 1989 in Aigle, Switzerland. 2010-12 MA in animation film. Since 2012 works as independent animator and director.
How to Make a Friend di Jinfei Ge, Bin He, Myrtille Huet, Julie Jarrier-Stettin, Yuqiang Zhang
Francia | 2024 | 7’16”
Data di produzione: 08/12/2025 – h.10.30
Sceneggiatura: Jinfei Ge | Fotografia: Jinfei GE, Bin He, Myrtille Huet, Julie Jarrier-Stettin, Yuqiang Zhang | Montaggio: Myrtille Huet | Musiche: Siyi Chen | Interpreti: Myrtille Huet | Produzione: GOBELINS Paris | Distribuzione: Miyu Distribution
Moo è in lutto per la sua amica scomparsa, così Yuu decide di crearle una nuova compagna. La loro avventura fallisce, ma scoprono di aver costruito una nuova amicizia lungo il viaggio.
Moo mourns her deceased friend, so Yuu decides to create a new companion for her. Their adventure fails, but they discover they have built a new friendship during the journey.
Jinfei Ge, Bin He, Myrtille Huet, Julie Jarrier-Stettin, Yuqiang Zhang: Il nostro gruppo era interessato a creare un mondo fantastico che sembrasse un’illustrazione. Volevamo anche che i personaggi ricordassero disegni dettagliati, ricchi di texture. Così abbiamo deciso di essere creativi e usare il 3D per ottenere un aspetto più vibrante, preservando allo stesso tempo le texture.
Jinfei Ge, Bin He, Myrtille Huet, Julie Jarrier-Stettin, Yuqiang Zhang: Our group was all interested in creating a fantasy world that looks like an illustration. We also wanted the characters to resemble detailed illustrations with rich textures. So, we decided to be creative and use 3D to achieve a more vibrant look while preserving the textures.
Gauze di Noran Fikri Alezabi, Nicholas Arujah, Xinyue Ma, Yulin Yue, Xiaonan Zhou
Francia | 2025 | 7’47”
Data di produzione: 08/12/2025 – h.10.30
Sceneggiatura: Noran Fikri Alezavi, Nicholas Arujah, Xinyue Ma, Yulin Yue, Xiaonan Zhou | Fotografia: Noran Fikri Alezavi, Nicholas Arujah, Xinyue Ma, Yulin Yue, Xiaonan Zhou | Montaggio: Noran Fikri Alezavi, Nicholas Arujah, Xinyue Ma, Yulin Yue, Xiaonan Zhou | Musiche: Paul Toubia | Interpreti: // | Produzione: GOBELINS Paris | Distribuzione: Miyu Distribution
Zain, quattordicenne campione di nuoto palestinese, si ritrova a fronteggiare la guerra e una carestia provocata dall’uomo. Diventa l’unico a prendersi cura del fratellino più piccolo. Quando gli aiuti umanitari cadono in mare, Zain, disperato per la fame, è costretto a nuotare — non più per passione, ma per sopravvivenza.
14-year-old Zain, a Palestinian swimming champion, faces war and man-made famine. He becomes the sole caregiver to his little brother. When aid drops into the sea, desperate for food, Zain is forced to swim—not for passion, but for survival.
Cortometraggio di diploma di 5 giovani registi della Scuola Gobelins di Parigi
Short graduation film by five young directors from the Gobelins School in Paris.
Beurk! / Yuck! di Loic Espuche
Francia | 2025 | 13’10”
Data di produzione: 08/12/2025 – h.10.30
Sceneggiatura: Loic Espuche | Fotografia: Léo SCHWEITZER, Simon DUONG, Anne-Louise ERAMBERT, Emma CARRÉ, Laure ESCADAFALS, Elie MARTENS | Montaggio: Héloïse PELLOQUET | Musiche: Aliénor DOUBLET | Interpreti: // | Produzione: IKKI FILMS & ILIADE ET FILMS | Distribuzione: Miyu Distribution
Bleah! Baciarsi sulla bocca è disgustoso. Ma, in segreto, il piccolo Léo vorrebbe tanto provare…
Yuck! Kissing on the mouth is disgusting. But secretly, little Léo really wants to try it…
Loïc Espuche è un regista francese di film d’animazione, nato a Villeurbanne nel 1989. Dopo essersi laureato in comunicazione visiva a La Martinière di Lione, si è formato in animazione e regia presso l’EMCA e la scuola La Poudrière.
Durante gli studi realizza cortometraggi divertenti ma sensibili, che ottengono un’ottima accoglienza nei festival: I’ll come back in a few days (2013) è stato selezionato, tra gli altri, a Clermont-Ferrand, Annecy e ai Sommets du cinéma d’animation di Montréal.
Nel 2015 vince il Prix des Espoirs de l’animation di Canal J con Les Chocottes. Il suo film di diploma, Tombés du nid (Fallen from the Nest), è stato preacquistato da ARTE e, oltre alle numerose selezioni, ha ricevuto il Premio del Pubblico a Premiers Plans d’Angers, il Premio Miglior Film Studentesco a Meknès e il Premio SACD al Festival National du Film d’Animation di Bruz.
Nel 2016 Loïc partecipa alla terza stagione di En sortant de l’école, dedicata a Guillaume Apollinaire, adattando la poesia Mutation.
Ha inoltre ricoperto diversi ruoli (regista, supervisore dell’animazione, storyboard artist) in serie, lungometraggi e cortometraggi.
Loïc Espuche is a French animation film director born in Villeurbanne in 1989. After graduating in visual communication at La Martinière in Lyon, he trained in animation and filmmaking at EMCA and Ecole de La Poudrière.
During his studies, he made funny yet sensitive films that were well received at festivals: I’ll come back in a few days (2013) was selected at Clermont-Ferrand, Annecy and the Sommets du cinéma d’animation in Montreal, among others. In 2015, he won Canal J’s Prix des Espoirs de l’animation with Les Chocottes. His graduation film, Tombés du nid (Fallen from the Nest), was pre-purchased by ARTE and, in addition to its numerous selections, received the Audience Award at Premiers plans d’Angers, the Best Student Film Award at Meknès and the SACD Award at the Festival national du film d’animation de Bruz. In 2016, Loïc took part in season 3 of En sortant de l’école devoted to Guillaume Apollinaire and adapted the poem “Mutation”.
He has also held various positions (director, animation supervisor, storyboarder) on series, feature films and shorts.
Plevel / Weeds di Pola Kazak
Repubblica Ceca | 2024 | 13’47”
Data di produzione: 08/12/2025 – h.10.30
Una premurosa Giardiniera sta perdendo le forze e la lucidità nella lotta contro le erbacce che infestano ostinatamente il suo giardino.
A careful Gardener is losing her strength and her mind in the fight against the weeds that persistently infest her garden.
POLA KAZAK. 1986, Kursk, Russia
Dal 2004 studia produzione audiovisiva presso la Moscow University of Arts and Culture, dove si concentra sulla produzione documentaria e sulla fotografia.
Nel 2010 si trasferisce nella Repubblica Ceca e inizia gli studi presso la Miroslav Ondříček Film Academy di Písek, inizialmente specializzandosi in produzione documentaria, per poi passare dopo il primo anno allo studio di animazione. Durante il suo percorso si dedica al cartoon, all’animazione 2D e alla multiplane animation. Parallelamente, lavora come graphic artist e disegnatrice.
Consegue il diploma di laurea con il cortometraggio Toro!, basato sui disegni a linea di Pablo Picasso che illustrano le corride. Come animatrice partecipa a vari film nei quali applica la sua esperienza con la multiplane animation – tra cui The Crossing (regia di Florence Miailhe, pittura a olio, 2018) e Kafka. In Love (regia di Zane Oborenko, animazione sulla sabbia, 2024).
POLA KAZAK. 1986, Kursk, Russia
Since 2004, she studied audiovisual production at the Moscow University of Arts and Culture, where she focused on documentary production and photography.
In 2010, she moved to the Czech Republic and began studying at the Miroslav Ondříček Film Academy in Písek, first majoring in documentary production, but after the first year she switched to the animation studio. During her studies, she focused on cartoon, 2D and multiplane animation. At the same time, she worked as a graphic artist and draftsman.
She defended her bachelor‘s degree with the short film Toro!, based on Pablo Picasso‘s line drawings illustrating bullfights. As an animator, she participated in several films where she applied her experience with multiplane – The Crossing (dir. Florence Miailhe, oil painting, 2018) or Kafka. In Love (dir. Zane Oborenko, sand animation, 2024).
Filmography
Svět, ve kterém žiji / World I Live in di Ester Kasalová
Repubblica Ceca | 2024 | 7’16”
Data di produzione: 08/12/2025 – h.10.30
L’estate di Alice con suo nonno rivela il loro interesse comune per le farfalle, unendo due prospettive diverse: quella del videogioco e quella del mondo reale.
Alice’s summer with her grandpa uncovers their shared interest in butterflies, uniting their distinct perspectives – one through a video game and the other through the real world.
Ester Kasalová è una studentessa magistrale della FAMU, specializzata in animazione 2D e storytelling familiare. Il suo lavoro esplora spesso temi legati alle relazioni intergenerazionali e alla percezione della realtà. Finora ha realizzato l’anidoc When I Grow Up (2021) e il suo film di laurea triennale World I Live In (2024), mentre è attualmente al lavoro sul suo film di Master.
Ester Kasalová. I’m a FAMU Master’s student specializing in 2D animation and family storytelling. My work often dvelves into the themes of intergenerational relationships and exploration of reality. So far I’ve created anidoc “When I Grow Up” (2021) and my bachelor film “World I Live In” (2024), with my Master’s film in progress.
O lýkožroutce / Writing Home di Eva Matejovičová
Repubblica Ceca | 2024 | 11’52
Data di produzione: 08/12/2025 – h.10.30
Una piccola femmina di bostrico vive una vita tranquilla nella foresta, finché un incendio non distrugge la sua casa. Separata dalla sua famiglia, trova rifugio in una scuola umana, dove scopre un nuovo talento: la scrittura.
A small bark beetle girl lives a peaceful life in the forest, until a fire destroys her home. Getting separated from her family, she finds refuge in a human school, discovering a new talent, writing.
Eva Matejovičová è una regista slovacca che vive a Praga e studia alla Film and TV School dell’Academy of Performing Arts. Grande amante degli animali, concentra i suoi film proprio su di loro, a partire dal cortometraggio Sanctuary (2021), che ha vinto il premio per il “miglior cortometraggio d’animazione slovacco” al Festanča 2021 e quello per “il miglior film d’animazione per bambini” a un festival polacco.
Eva Matejovičová is a Slovak filmmaker living in Prague and studying at Film and TV School of Academy of Performing Arts. As a big animal lover, her films revolve around animals, starting with her short film Sanctuary (2021), which won “best Slovak short animated film” at Festanča 2021 and “The best animated film for children” at Polish festival.