Mercoledì 4 DICEMBRE ORE 21.15 | auditorium – mole vanvitelliana
Corto Slam – Prima Semifinale | Concorso Nazionale Cortometraggi
Proiezione dei corti semifinalisti
Don’t Cry (16’) di Niccolò Corti
La Voix des Sirènes (20’) di Gianluigi Toccafondo
Un Lavoretto Facile Facile (15’) di Giovanni Boscolo
Fellini (14’) di Hleb Papou
Rapacità (12’) di Martina Mele
Segue votazione del pubblico in sala per decretare il corto che avanzerà alla Finalissima
Ahla Mn Elard / Better Than Earth di Sherif Elbendary
Egitto, Francia, Svezia | 2024 | 23’08”
Data di produzione: 07/12/2025 – h.10.30
Sceneggiatura: Sherif El Bendary, Morad Mostafa | Fotografia: Seif El Din Khaled | Montaggio: Julien Perrin | Musiche: NONE | Interpreti: Sarah Shedid – Fayza Othman – Ahmed Ismail – Nesma El Bahey – Nesma Nabil – Haneen Saeed | Produzione: AFRICA FILMS – LES CIGOGNES FILMS – FIKRA | Distribuzione: AFRICA FILMS
Nel giorno di San Valentino, Radwa, una studentessa ventenne che vive in un dormitorio universitario femminile al Cairo, riceve una lettera d’amore dalla sua coinquilina Sarah. Decide allora di andare a lamentarsi con la supervisora Magda.
On Valentine’s day, Radwa a 20-year-old student living in a university residence for girls in Cairo, receives a love letter from her roommate Sarah. She decides to go and complain to the supervisor Magda.
Sherif El Bendary, nato al Cairo nel 1978, è uno sceneggiatore-regista e produttore egiziano, con base in Francia dal 2021. Si è laureato alla Facoltà di Arti Applicate (2001) e successivamente all’Alto Istituto di Cinema d’Egitto in Regia (2007), dove insegna dal 2008.
Il suo debutto alla regia è stato il cortometraggio del 2006 Rise and Shine, con Hend Sabry e prodotto dal National Film Center; il film ha vinto numerosi premi sia in Egitto che a livello internazionale, incluso il Tribeca Film Festival.
Nel 2008 Sherif ha scritto e diretto At Day’s End, basato su un racconto del celebre romanziere egiziano Ibrahim Aslan. Nel 2011 ha diretto il documentario di lungometraggio On the Road to Downtown e il cortometraggio Curfew, parte del film collettivo 18 Days, selezione ufficiale del Festival di Cannes.
Nel 2014, il suo cortometraggio Dry Hot Summers ha vinto il premio cinematografico della Robert Bosch Stiftung al Berlinale Talents; il film ha avuto la sua première al Clermont-Ferrand International Short Film Festival e al Dubai International Film Festival.
Nel 2017 ha distribuito il suo primo lungometraggio di finzione: Ali, the Goat and Ibrahim, una co-produzione egiziana/emiratina/francese, che ha ottenuto il premio come Miglior Attore al Dubai International Film Festival ed è uscito in sala in Egitto, Francia e molti altri Paesi.
Ha inoltre diretto la serie TV Al Gamaa – Parte 2, scritta dal veterano sceneggiatore Wahid Hamed e trasmessa nel 2017.
Nel 2019 Sherif El Bendary ha fondato Africa Films, una casa di produzione che si concentra principalmente su cortometraggi e lungometraggi di registi emergenti al loro primo o secondo film, e che produrrà anche The Sea Between Them, il suo secondo lungometraggio.
Nel 2024 Sherif El Bendary ha presentato in anteprima Better Than Earth al Clermont-Ferrand International Short Film Festival.
Sherif El Bendary, born in Cairo 1978, is an Egyptian writer-director and producer based in France since 2021. He graduated from the Faculty of Applied Arts (2001) and from the High Institute of Cinema of Egypt in Directing (2007), where he has been teaching
since 2008. His directorial debut was the 2006 short film Rise and Shine starring Hend Sabry and produced by the National Film
Center, the film won numerous awards locally and internationally including Tribeca Film Festival. In 2008, Sherif wrote and directed At Day’s End based on a short story by the acclaimed Egyptian novelist Ibrahim Aslan. In 2011, he directed the feature-length documentary On the Road to Downtown and the short film Curfew which is a part of the anthology film 18 days – official selection Cannes Film Festival. In 2014, his short film Dry Hot Summers won the Robert Bosch Stiftung film prize from the Berlinale Talents campus, it premiered at Clermont-Ferrand International Short Film Festival and Dubai International Film Festival. In 2017, He released his first feature-length narrative film: Ali, the Goat and Ibrahim, an Egyptian/Emirati/French co-production, which won the Best Actor prize at Dubai International Film Festival and was released in Egypt and France and many other countries.
He also directed the TV series Al Gamaa Part 2, written by veteran screenwriter Wahid Hamed and was broadcast in 2017.
In 2019, Sherif El Bendary founded Africa Films, a production company which mainly focuses on short & feature films by promising upcoming first- and second-time directors, and which will also produce The Sea Between Them, his second feature film.
In 2024, Sherif El Bendary premiered Better Than Earth in Clermont Ferrand International Short Film Festival
Gado di Dilpak Majeed
Regione Curda dell’Iraq | 2024 | 17′
Data di produzione: 07/12/2025 – h.10.30
Sceneggiatura: Dilpak Majeed | Fotografia: Karzan Abdulla | Montaggio: Mario Espada | Musiche: 119 Marvila studios | Interpreti: Aliya Mohammad as Khadija/ Milad Daoud as Abu Talha | Produzione: Kinyat Films | Distribuzione: Kinyat Films
Gado racconta la vera storia di Khadija, una ragazza yazida di 15 anni rapita dall’ISIS nel 2014. Tenuta prigioniera in un ovile, trova conforto in un agnello di nome Gado e nel leggere di nascosto il Corano per riuscire a sopravvivere. Quando il suo carceriere progetta di venderla, Khadija deve affrontare una prova finale di coraggio che potrebbe condurla alla libertà grazie a un alleato inaspettato: un camionista di nome Haci.
Gado follows the true story of Khadija, a 15-year-old Yazidi girl abducted by ISIS in 2014. Held captive in a sheep pen, she finds solace in a lamb named Gado and in secretly reading the Quran to survive. When her captor plans to sell her, Khadija faces a final test of courage that may lead her to freedom through an unexpected ally — a truck driver named Haci
Dilpak Majeed è una regista e produttrice curda originaria di Duhok, nella Regione del Kurdistan – Iraq. È la regista e co-produttrice di Gado.
Come fondatrice e CEO di Kinyat Films, una casa di produzione interamente guidata da donne, concentra il suo lavoro su storie autentiche che mettono in luce la resilienza femminile e l’identità curda.
La sua attività crea un ponte tra narrazioni locali e cinema internazionale, includendo il documentario lungometraggio My Mother & I e la co-produzione olandese-curda Whisky or Marlboro.
Dilpak Majeed is a Kurdish film director and producer from Duhok, Kurdistan Region–Iraq. She is the director and co-producer of Gado,As founder and CEO of Kinyat Films, an all-female-led production company, she focuses on authentic stories that highlight women’s resilience and Kurdish identity. Her work bridges local narratives with international cinema, including her feature documentary My Mother & I and the Dutch–Kurdish co-production Whisky or Marlboro.
Izbor / Choice di Marko Crnogorski
Macedonia del Nord | 2025 | 17′
Data di produzione: 07/12/2025 – h.10.30
Sceneggiatura: Jana Paunoska, Marko Crnogorski | Fotografia: Naum Doksevski | Montaggio: Mihail Dimitrov | Musiche: Blazhen Nastevski | Interpreti: Sara Sandeva, Eva Velic, Biljana Dragicevic Projkovska, Igor Angelov, Gjorgji Jolevski | Produzione: Marko Crnogorski, Naum Doksevski, Jana Paunoska | Distribuzione: ASSOCIAK DISTRIBUZIONE
Una giovane donna affronta la brutale realtà quando una nuova legge le vieta l’aborto programmato.
A young woman faces the brutal reality when a new law forbids her from having a scheduled abortion.
Marko Crnogorski è un regista macedone con base a Skopje. Il suo film Choice è stato il primo suo progetto sostenuto dalla North Macedonia Film Agency. Come direttore e produttore del Galichnik Film Festival sostiene i registi emergenti nei Balcani. Nel corso della sua carriera, Crnogorski ha partecipato a numerosi programmi cinematografici, workshop ed iniziative che gli hanno consentito di perfezionare il suo metodo ed espandere la sua rete professionale.
Marko Crnogorski is a Macedonian director based in Skopje. His film Choice was his first project supported by the North Macedonia Film Agency. As director and producer of the Galichnik Film Festival, he supports emerging filmmakers across the Balkans. Throughout his career, Crnogorski has taken part in numerous film programs, workshops, and initiatives that have allowed him to refine his craft and expand his professional network.
Les Jardins du Paradis / Paradise Garden di Sonia Terrab
Francia, Marocco | 2025 | 16′
Data di produzione: 07/12/2025 – h.10.30
Sceneggiatura: Sonia Terrab | Fotografia: Chloé Terren | Montaggio: Stéphane Myczkowski | Musiche: // | Interpreti: Khadija Salamadina, Amine Killou | Produzione: Léane Cordel, Julie Viez, Arthur Baumann (Cinenovo) / Merième Addou (Iris Prod) | Distribuzione: Shortcuts
Marocco. Naima, madre single, vive con il figlio Ahmed, 11 anni, in una baraccopoli. Quando lo Stato decide di assegnare loro una nuova casa, Ahmed deve cambiare scuola. Ma la legge è chiara: solo il padre può firmare il documento di trasferimento. E il padre di Ahmed è scomparso anni fa.
Morocco. Naima, a single mum, and her son Ahmed, 11, live in a slum. As the State decides to rehouse them, Ahmed must change schools. But the law is formal: only the father can sign the transfer paper. And Ahmed’s father disappeared years ago.
Giornalista, scrittrice, attivista e documentarista marocchina, Sonia Terrab esplora forme e linguaggi diversi per dare voce alle donne e ai giovani del Marocco. Dopo diversi documentari (Shakespeare in Casablanca (2016) e L7sla – The Dead End (2019)), Sonia debutta nell’ambito della fiction con il suo attesissimo Paradise Garden (2025).
Moroccan journalist, writer, activist and documentary maker, Sonia Terrab explores forms and genres to carry the voices of Moroccan women and youth. After several documentaries (Shakespeare in Casablanca (2016) and L7sla – The Dead End (2019)), Sonia is making her exciting fiction debut with Paradise Garden (2025).
The Halfway Between All This di Heather Greer, Alison Cornyn
USA | 2024 | 8’13”
Data di produzione: 07/12/2025 – h.10.30
Fotografia: Robert Gregson | Montaggio: Robert Gregson | Musiche: See Credits | Interpreti: Gilles Peress, Heather Greer | Produzione: Black Tartan Studios & Picture Projects, Inc. | Distribuzione: Still in festivals
Mentre lavorava per CARE International nei campi per sfollati in Ruanda come operatrice umanitaria, da agosto 1994 a luglio 1995, la regista Heather Greer affidò 12 rullini a un collega che tornava negli Stati Uniti. Quelle fotografie erano state scattate per documentare le attività di soccorso di CARE.
A causa di un’emergenza familiare, i rullini non arrivarono mai alla sede centrale di CARE ad Atlanta. Nel 2018, Heather ricevette un messaggio: la scatola — rimasta intatta per 25 anni — era stata ritrovata nella soffitta del padre del collega. Voleva riaverla?
Quando la scatola arrivò, Heather decise di registrare lo sviluppo delle foto e di parlare con il fotografo Gilles Peress, che si trovava in Ruanda durante il genocidio.
In parte frammento, in parte capsula del tempo, THE HALFWAY BETWEEN ALL THIS cattura un momento di confronto tra due persone che riflettono su fotografia, memoria, tempo e storia. L’opera è una conversazione e una meditazione sul ruolo delle immagini, sul trauma e sull’impossibilità di elaborare davvero un evento orribile come il genocidio e le sue conseguenze.
While working for CARE International in the displaced persons camps as a relief worker in Rwanda in from August 1994 to July 1995, filmmaker Heather Greer gave 12 rolls of film to a colleague traveling back to the US. These photographs had been taken to document CARE’s relief activities.
Due to a family emergency the film never arrived at CARE’s headquarters in Atlanta. In 2018, Heather received a note. The wrapped box – untouched for 25 years – had been found in the colleague’s father’s attic. Would she like to have the film back?
When the box arrived, Heather decided to record the processing of the pictures and speak with photographer Gilles Peress who had been in Rwanda during the genocide.
Part fractal, part time-capsule, THE HALFWAY BETWEEN ALL THIS captures a moment between two people reflecting on photography, memory, time and history. This piece is a conversation and a meditation on the role of images and trauma and the impossibility to truly process an event as horrific as genocide and its aftermath.
Heather Greer (Co-Regista/Produttrice) è una produttrice vincitrice di un Emmy, filmmaker pluripremiata, media artist ed educatrice. È fondatrice di Black Tartan Studios, una boutique agency e casa di produzione che guida processi creativi e produttivi per clienti la cui missione è orientata alla trasformazione.
Black Tartan Studios è specializzata in contenuti non-fiction di breve formato, incentrati su storie umane potenti.
I suoi film e le sue video-installazioni sono stati proiettati ed esposti a livello nazionale e internazionale in importanti festival e sedi artistiche, tra cui MoMA, Tribeca, BAFICI, Female Eye Film Festival e CineDoc.
Ha conseguito un master presso l’Interactive Telecommunications Program della Tisch School of the Arts della NYU, dove è stata docente aggiunta e relatrice di tesi per 12 anni, e una laurea alla Georgetown University.
In ambito umanitario e come educatrice nel campo dei media, Heather ha lavorato in diversi Paesi, tra cui Ruanda, Malawi, Mali e Bangladesh.
Alison Cornyn (Co-Regista/Produttrice) è un’artista interdisciplinare ed educatrice, vincitrice del Peabody Award. È cofondatrice e direttrice creativa di Picture Projects, uno studio con sede a Brooklyn che realizza progetti multimediali approfonditi su alcune delle più urgenti questioni sociali contemporanee, attraverso l’indagine di storie complesse da molteplici prospettive.
Ha lavorato estesamente su progetti collaborativi su larga scala ed è direttrice creativa di States of Incarceration presso l’Humanities Action Lab (Rutgers University), del Guantanamo Public Memory Project e del Prison Public Memory Project (di cui è cofondatrice).
Sta lavorando a Incorrigibles, un progetto transmediale che indaga la storia della detenzione femminile minorile.
Il suo lavoro ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Peabody, il Gracie Allen Award for Women in Media, il Batten Award for Innovation della Pew, e il Webby Award per la net.art, tra gli altri. I suoi progetti hanno ricevuto il sostegno di Creative Capital, NEA, NEH, NYFA, NYSCA e donatori privati.
Cornyn insegna nel programma MFA in Design for Social Innovation presso la School of Visual Arts.
Heather Greer (Co-Director/Producer) is an Emmy-winning producer, award-winning filmmaker, media artist, and educator. She is the founder of Black Tartan Studios, a boutique creative agency and production company that guides process and production for clients whose mission embodies transformation. Black Tartan Studios specializes in short-form, nonfiction content centered around powerful human-driven stories. Her films and video installations have screened and been exhibited nationally and internationally at leading festivals and arts venues including MoMA, Tribeca, BAFICI, the Female Eye Film Festival, and CineDoc. She holds a masters from the Interactive Telecommunications Program at NYU’s Tisch School of the Arts, where she was an adjunct professor and thesis advisor for 12 years, and a Bachelor of Arts from Georgetown University. In a humanitarian capacity and as a media educator, Heather has worked in several countries, including Rwanda, Malawi, Mali, and Bangladesh.
Alison Cornyn (Co-Director/Producer) is a Peabody Award-winning interdisciplinary artist and educator. She is a founding partner and the Creative Director of Picture Projects. This Brooklyn-based studio produces in-depth media projects about some of our day’s most pressing social issues, which it does through the investigation of complex stories from multiple perspectives. She has worked extensively on large-scale collaborative projects and is the Creative Director of States of Incarceration at the Humanities Action Lab (Rutgers University), the Guantanamo Public Memory Project, and the Prison Public Memory Project (co-founder). She is working on Incorrigibles, a transmedia project investigating the history of young women’s incarceration. Her work has received numerous awards, including a Peabody, the Gracie Allen Award for Women in Media, Pew’s Batten Award for Innovation, and the Webby Award for net.art among others. Project support has come from Creative Capital, the NEA, the NEH, NYFA, NYSCA, and private donors. Cornyn teaches at the School of Visual Art’s Design for Social Innovation MFA program.