Mercoledì 4 DICEMBRE ORE 21.15 | auditorium – mole vanvitelliana

Corto Slam – Prima Semifinale | Concorso Nazionale Cortometraggi

Proiezione dei corti semifinalisti

Don’t Cry (16’) di Niccolò Corti
La Voix des Sirènes (20’) di Gianluigi Toccafondo
Un Lavoretto Facile Facile (15’) di Giovanni Boscolo
Fellini (14’) di Hleb Papou
Rapacità (12’) di Martina Mele

Segue votazione del pubblico in sala per decretare il corto che avanzerà alla Finalissima

Marco Polo VR Experience – Un Viaggio Immersivo tra Italia e Cina / Marco Polo VR Experience – an immersive journey between Italy and China di Marco Aldo Pizzoni

Italia | 2024 | 18’45”

Data di produzione: 08/12/2025 – 14/12/2025

Sceneggiatura: Marco Aldo Pizzoni, Vittoria Finetti, Emanuele Carlucci | Fotografia: Aron Forti, Fadil Giovanni Maria Pezzolla | Montaggio: Fadil Giovanni Maria Pezzolla | Musiche: Fabio Sirna | Interpreti: Luciano Bertoli (Italian), David Wayne Callahan (English version) | Produzione: Aron Forti, Eleonora Mandelli | Distribuzione: WAY Experience

“Marco Polo VR Experience” è un progetto di Realtà Virtuale realizzato da WAY Experience. Il pubblico avrà l’opportunità straordinaria di intraprendere il viaggio de “Il Milione” (conosciuto anche come “Il Libro delle Meraviglie del Mondo”) al fianco di Marco Polo lungo la Via della Seta, da Venezia fino all’Impero cinese di Kublai Khan
“Marco Polo VR Experience” is a Virtual Reality project realized by WAY Experience. The audience will have the extraordinary opportunity to undertake the journey of “The Travels of Marco Polo” (also known as “Book of the Marvels of the World” or “Il Milione”) alongside Marco Polo on the Silk Road, from Venice to the Chinese Empire of Kublai Khan.

Marco Aldo Pizzoni è un regista italiano e creatore di media immersivi, co-fondatore e CEO di WAY Experience, azienda all’avanguardia nello storytelling in VR per musei e istituzioni culturali. Il lavoro di Pizzoni esplora l’intersezione tra narrazione, tecnologia e patrimonio culturale, con un’attenzione particolare alla creazione di esperienze immersive emotivamente coinvolgenti e caratterizzate da un alto livello di accuratezza storica.
Marco Aldo Pizzoni is an Italian director and immersive media creator, co-founder and CEO of WAY Experience, a company at the forefront of VR storytelling for museums and cultural institutions. Pizzoni’s work explores the intersection of narrative, technology, and cultural heritage with a focus on crafting immersive experiences that are both emotionally engaging and characterized by a high level of historical accuracy.

ロマンスカー / Romance Car di Jonathan Hagard

Giappone | 2024 | 8’32”

Data di produzione: 08/12/2025 – 14/12/2025

Sceneggiatura: Janathan HAGARD | Produzione: CinemaLeap | Distribuzione: Diversion

Esplora l’evoluzione dell’Odakyu Romance Car dagli anni ’60 a oggi e ammira i diversi paesaggi urbani e naturali attraverso i finestrini dei vari modelli.
Explore the evolution of Odakyu Romance Car from the 1960s to the present, enjoy the diverse cityscapes and landscapes from the different car windows.

Jonathan Hagard è un regista e animatore franco-indonesiano attualmente con base a Kyoto. Ispirato dalle sue esperienze personali nelle grandi metropoli come Tokyo e Giacarta, racconta storie attraverso animazione tradizionale e nuovi media. Replacements, il suo più recente film in VR, ha avuto la sua anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia 2020 e ha vinto il Cristallo per il Miglior VR ad Annecy 2021.
Jonathan Hagard is a French-Indonesian filmmaker and animator, currently based in Kyoto.nspired by personal experiences in sprawling cities such as Tokyo and Jakarta, he tells stories through traditional animation and new media. Replacements, his latest VR film premiered at Venice Film Festival 2020 and won the Crystal for Best VR at Annecy 2021.

8 Miljard Ikken / 8 Billion Selves di Tibor de Jong

Paesi Bassi | 2024 | 22’47”

Data di produzione: 08/12/2025 – 14/12/2025

Musiche: Spinvis | Produzione: Tibor de Jong | Distribuzione: Diversion

Oggi sulla Terra vivono 8 miliardi di persone. 8 miliardi di persone. 8 miliardi di volti diversi. 8 miliardi di storie diverse. Su un unico pianeta. 8 Billion Selves, di Nemo Vos, percorre una rotta panoramica attraverso questo pianeta. Nei panni di un visitatore osservatore, viaggiamo attraverso un mondo in cui 8 miliardi di esseri umani nascono, lavorano, fanno la guerra, amano, ballano, creano arte e muoiono. Ciò che vedi, ciò che vivi, è qualcosa che solo tu puoi vivere in questo modo. Solo tu. Tra 8 miliardi di altri.
There are 8 billion people living on Earth now. 8 billion people. 8 billion different faces. 8 billion different stories. On one planet. 8 Billion Selves by Nemo Vos takes the scenic route across this planet. In the shoes of an observing visitor, we travel through the world where 8 billion people are born, work, wage war, love, dance, create art, and die. What you see, what you experience, is something only you can experience like this. Only you. Among 8 billion others.

Tibor de Jong, pseudonimo Nemo Vos, crea poetici “voli onirici” in VR per un pubblico adulto. Nel suo lavoro, gli aspetti fisici e visivi della realtà virtuale vengono utilizzati per esplorare un nuovo modo di raccontare storie. Un tema ricorrente nelle sue opere è l’umanità: l’essere umano, noi, in un’epoca segnata da polarizzazione e digitalizzazione.
Tibor de Jong, pseudonym Nemo Vos, creates poetic VR dreamflights for adults. In his work, both the physical and visual aspects of VR are utilized to explore a new way of storytelling. A recurring theme in his work is humanity, the human, us, in times of polarization and digitalism.

Une eau la nuit / Bodies of Water di Chélanie Beaudin-Quintin

Canada | 2024 | 10′

Data di produzione: 08/12/2025 – 14/12/2025

Produzione: Chélanie Beaudin-Quintin | Distribuzione: Diversion

Questo progetto di video-danza in realtà virtuale combina tecnologie all’avanguardia e approcci interdisciplinari per creare un’opera contemporanea ibrida che fonde video e danza, finzione ed espressione poetica. Si tratta di un film di danza immersivo in 3D ambientato sott’acqua.
This virtual reality video dance project combines cutting-edge technology and interdisciplinary approaches to craft a hybrid contemporary piece, blending video and dance, fiction and poetic expression. It’s an immersive underwater 3D dance film.

Chélanie Beaudin-Quintin dirige progetti XR, film di danza e opere di finzione. Il suo primo film in VR, 21 GUN SALUTE (2020), esplora il legame tra robot e sminatori. Attualmente sta lavorando alla sceneggiatura immersiva di L’ENFANT PERDU, un film VR d’animazione, e nel 2024 presenta BODIES OF WATER, un film VR subacqueo in anteprima alla Mostra 81. Nello stesso anno realizza À BRAS-LE-CORPS, un film di danza sulla protesta, e UNE MAISON DANS LA MAIN, un’opera in AR realizzata con catture volumetriche. I suoi lavori sono stati presentati in Canada, Svizzera, Belgio, Italia, Germania e Stati Uniti.
Chélanie Beaudin-Quintin directs XR projects, dance and fiction films. Her first VR film 21 GUN SALUTE (2020) portrays the bonding relationship between robots and deminers. She currently works on the immersive script of L’ENFANT PERDU an animated VR film and she is releasing this year BODIES OF WATER (2024) an underwater VR film premiering at Mostra 81, À BRAS-LE-CORPS a dance film about protest and UNE MAISON DANS LA MAIN an AR opera using volumetric captures. Her work has been shown in Canada, Switzerland, Belgium, Italy, Germany and the United States.

Marin des Glaces / Ice Sailor di Jérôme Waeselynck

Francia | 2024 | 8’12’

Data di produzione: 08/12/2025 – 14/12/2025

Musiche: Simon Billy | Interpreti: Matthieu Tordeur | Produzione: Jérôme Waeselynck | Distribuzione: Diversion

L’esploratore Matthieu Tordeur ci porta con lui in Antartide, con l’obiettivo di sensibilizzare al rispetto dei poli. Ci accompagna alla scoperta di terre lontane, paesaggi magici e di una biodiversità tanto ricca quanto fragile. Questo ritorno in Antartide, quattro anni dopo la sua spedizione al Polo Sud, è anche l’occasione per Matthieu di testimoniare i cambiamenti rapidi e irreversibili che stanno sconvolgendo questa regione del pianeta.
Explorer Matthieu Tordeur takes us with him to Antarctica, with the aim of raising awareness of respect for the poles. He takes us with him to discover these distant lands and magical landscapes and a rich and fragile biodiversity. This return to Antarctica, 4 years after his expedition to conquer the South Pole, is also an opportunity for Matthieu to bear witness to the rapid and irreversible changes which are shaking up this region of the globe.

Jérôme Waeselynck è il co-fondatore dello studio VisionR Production e un regista specializzato in film a 360°. Dal 2016 si dedica con passione alla creazione di film immersivi, guidato da un profondo amore per gli spazi aperti, la natura, l’avventura e l’esplorazione. Fin da giovane, Jérôme è affascinato dal cinema, in particolare dall’animazione, dagli effetti speciali e dall’arte del racconto. Per sviluppare le sue competenze tecniche, ha conseguito un diploma come esperto di effetti speciali presso la prestigiosa scuola ARTFX.
Jérôme Waeselynck is the co-founder of VisionR Production studio and a director specializing in 360° films. Since 2016, he has been passionately dedicated to creating immersive films, fueled by a deep love for wide open spaces, nature, adventure, and exploration. From a young age, Jérôme has been fascinated by cinema, particularly animation, special effects, and the art of storytelling. To develop his technical skills, he earned a diploma as a special effects expert from the prestigious ARTFX school.

Aurora di Luca Michele

Italia | 2024 | 8’29”

Data di produzione: 08/12/2025 – 14/12/2025

Aurora è una ragazza di diciotto anni che racconta la propria storia d’amore, iniziata con la dolcezza dei primi sentimenti ma presto trasformatasi in una prigione emotiva. Quella che sembrava una relazione perfetta diventa rapidamente controllo, gelosia e paura. Aurora sogna di studiare violino a Roma, ma la sua scelta scatena la rabbia del fidanzato, incapace di accettare la sua indipendenza. La relazione precipita in un vortice di ossessione, minacce e stalking che la soffocano. Divisa tra il senso di colpa e il desiderio di libertà, Aurora cerca finalmente di allontanarsi. Quando lui chiede un ultimo incontro, lei spera in una riconciliazione, ma si ritrova invece intrappolata nella sua violenza. Trascinata via con la forza, affronta il terrore e la consapevolezza che la sua vita è in pericolo. La sua storia diventa una testimonianza della violenza che si nasconde dietro l’amore
Aurora is an eighteen-year-old girl who narrates her own story of love, which began with the sweetness of first feelings but soon turned into an emotional prison. What seemed like a perfect romance quickly became control, jealousy, and fear. Aurora dreams of studying violin in Rome, but her choice sparks her boyfriend’s rage, unable to accept her independence. The relationship spirals into obsession, threats, and stalking that suffocate her. Torn between guilt and the desire for freedom, Aurora finally tries to break away. When he asks for a last meeting, she hopes for reconciliation but finds herself trapped in his violence. Dragged away by force, she faces terror and the realization that her life is at risk. Her story becomes a testimony to the violence hidden behind love.

Nato nel 1996 e appassionato di cinema fin dalla tenera età, Luca Michele ha iniziato a sperimentare in questo campo già durante il liceo, frequentando il Cine TV Rossellini. Ha proseguito i suoi studi conseguendo una laurea in Arti e Scienze dello Spettacolo presso l’Università La Sapienza di Roma. Dopo la laurea ha iniziato subito a lavorare nell’industria cinematografica, maturando esperienze in diversi ambiti della post-produzione. Successivamente è entrato a far parte di One More Pictures, dove si è specializzato come colorist e ha ampliato le sue competenze nella realtà virtuale e nella regia di cortometraggi. Il suo primo progetto registico in VR è Aurora, un cortometraggio che segna l’inizio del suo percorso creativo in questo mezzo innovativo.
Born in 1996 and passionate about cinema from an early age, Luca Michele began experimenting in the field during high school, attending the Cine TV Rossellini. He continued his studies with a degree in Arts and Performing Sciences at La Sapienza University of Rome. After graduation, he immediately started working in the film industry, gaining experience in various areas of post-production. He later joined One More Pictures, where he specialized as a colorist and expanded his skills in virtual reality and short film directing. His first VR directorial project is Aurora, a short film that marks the beginning of his creative journey in this innovative medium

As Tall as the Heart di Flavio Mayerhofer, Leonardo Pinheiro

Brasile | 2024 | 6’40”

Data di produzione: 08/12/2025 – 14/12/2025

Sceneggiatura: Monalisa Ned Gigante Leo Fernando Vigui Juliana Yamin Júnior Nascimento Matheus Strelow Leonardo Pinheiro | Fotografia: Flavio Mayerhofer | Montaggio: Matheus Strellow | Musiche: // | Interpreti: Monalisa Ned Gigante Leo Fernando Vigui | Produzione: STUDIOMETA.AI | Distribuzione: STUDIOMETA.AI

Seguendo i tragitti quotidiani di Fernando Vigui, Gigante Leo e Monalisa, ascoltiamo e osserviamo le loro storie di vita. Il film si concentra sulle loro esistenze oltre la loro condizione medica, mostrando al tempo stesso esperienze concrete della loro quotidianità. Questi attori e lavoratori culturali si riuniscono su un palcoscenico teatrale per parlare delle sfide che affrontano nella società brasiliana contemporanea, segnata da una cultura di oppressione e dalla mancanza di un’accessibilità adeguata nella città di Rio de Janeiro.
As we follow the daily commutes that Fernando Vigui, Gigante Leo, and Monalisa take in their daily lives, we hear and watch their life stories. The film focuses on their lives beyond their medical condition, while also presenting concrete everyday experiences of these individuals. These actors and cultural workers gather in a theater stage to talk about the challenges they face in current Brazilian society, regarding a culture of oppression and lack of proper accessibility in the city of Rio de Janeiro.

Flavio Mayerhofer è un produttore, regista e creative technologist che lavora all’incrocio tra cinema, media immersivi e innovazione IP. Come fondatore di StudioMeta.AI, guida lo sviluppo di proprietà intellettuali originali e dirige esperienze immersive, interattive e narrative per importanti clienti nazionali e internazionali. Nel cinema e nella televisione ha collaborato alla produzione esecutiva di lungometraggi brasiliani acclamati e ha partecipato a documentari riconosciuti a livello internazionale. Nei media immersivi ha fotografato e contribuito a opere selezionate nei festival, come Under the Skin ed Eurydice. Ha inoltre diretto progetti artistici in XR per Warner Music — tra cui Em Busca da Luz e Que Beat É Esse? — e prodotto e diretto i documentari immersivi Aroeira e Na Altura do Coração. Cofondatore e presidente di ABMETA, Flavio è un attivo promotore dell’ecosistema brasiliano dell’innovazione e della XR, lavorando in associazioni, eventi e iniziative che promuovono i media emergenti, la spatial computing e lo sviluppo di nuove IP digitali. Leonardo Pinheiro ha un Master in Comunicazione e Cultura presso l’Università Federale di Rio de Janeiro (UFRJ) e una laurea in Cinema presso l’Università Federale di Santa Catarina (UFSC), con un periodo di scambio accademico nel programma di Storia dell’Arte dell’Universidad Autónoma de Madrid (UAM), in Spagna. Ha esperienza professionale nella regia, produzione e sceneggiatura per cinema e televisione, avendo partecipato a progetti premiati in Brasile e all’estero, tra cui Ramsgate, FAM, FICBC e DIGO, oltre a laboratori con BrLab e Frontera Sur. Cofondatore della Barquinho Produtora, è regista e sceneggiatore del lungometraggio The Dew and the River, selezionato al 46° Guarnicê Film Festival; sceneggiatore della serie animata Caio, the Worker, approvata per lo sviluppo dal bando Aldir Blanc/SC 2021; e produttore del documentario Our Beloved Jabebiracica, vincitore del premio della giuria al 18° Visões Periféricas e selezionato al 34° Curta Cinema – Rio de Janeiro International Short Film Festival. Ha inoltre prodotto il documentario Navio do Sertão, vincitore dello Stone Milk Award come Miglior Documentario nel pitching del 57° Festival di Brasília e del premio .EDT al IV Frontera Sur, e i cortometraggi The Taste of Certain Gaps (selezionato dal Programma di Sviluppo Audiovisivo Carioca) e Mariana’s Alligator. Ha lavorato come progettista all’Istituto Muhda e per oltre due anni come project manager e responsabile delle operazioni presso STUDIOMETA.AI. Fa parte del team di produzione esecutiva del lungometraggio MACUNAÍMA XXI (coproduzione Brasile–Francia–Portogallo) e sta producendo il documentario Favela Leblon (coproduzione Brasile–Francia–Argentina) e il film di finzione León Muerto (coproduzione Brasile–Cile–Argentina). Nel 2025, ha co-prodotto #LINK:RIO – Incontro Iberoamericano dell’Industria del Documentario e FID:RIO – Festival Internazionale del Cinema di Non-Fiction di Rio de Janeiro.
“Flavio Mayerhofer is a producer, director, and creative technologist working at the crossroads of film, immersive media, and IP innovation. As the founder of StudioMeta.AI, he leads the development of original IPs and directs immersive, interactive, and narrative experiences for major national and global clients. In film and television, he has contributed to executive production on acclaimed Brazilian features and collaborated on internationally recognized documentaries. In immersive media, he has photographed and contributed to festival-selected works such as Under the Skin and Eurydice. He has also directed artistic XR projects for Warner Music—including Em Busca da Luz and Que Beat É Esse?—and produced and directed the immersive documentaries Aroeira and Na Altura do Coração. A co-founder and president of ABMETA, Flavio is an active contributor to Brazil’s innovation and XR ecosystem, working across associations, events, and initiatives that advance emerging media, spatial computing, and the development of new digital IPs. Leonardo Pinheiro is Master in Communication and Culture from the Federal University of Rio de Janeiro (UFRJ), and Bachelor of Film from the Federal University of Santa Catarina (UFSC), with an academic exchange period in the Art History program at the Universidad Autónoma de Madrid (UAM), Spain. He has professional experience in directing, producing, and screenwriting for film and television, having participated in award-winning projects in Brazil and abroad, such as Ramsgate, FAM, FICBC, and DIGO, as well as labs with BrLab and Frontera Sur. Co-founder of Barquinho Produtora, he is the director and screenwriter of the feature film The Dew and the River, selected for the 46th Guarnicê Film Festival; screenwriter of the animated series Caio, the Worker, approved for development through the Aldir Blanc/SC 2021 Public Call; and producer of the documentary Our Beloved Jabebiracica, winner of the jury prize at the 18th Visões Periféricas Festival and selected for the 34th Curta Cinema – Rio de Janeiro International Short Film Festival. He also produced the documentary Navio do Sertão, winner of the Stone Milk Award for Best Documentary in the pitching session of the 57th Brasília Festival of Brazilian Cinema and the .EDT Award at the IV Frontera Sur, as well as the short films The Taste of Certain Gaps, approved through the Carioca Audiovisual Development Program’s Short Film Production Call, and Mariana’s Alligator. He worked as a project writer at Instituto Muhda and for more than two years as project manager and head of operations at STUDIOMETA.AI. He is part of the executive production team for the feature film MACUNAÍMA XXI (a Brazil–France–Portugal co-production) and is producing the documentary Favela Leblon (a Brazil–France–Argentina co-production) and the fiction film León Muerto (a Brazil–Chile–Argentina co-production). In 2025, he co-produced #LINK:RIO – Ibero-American Meeting of the Documentary Industry, and FID:RIO – International Festival of Nonfiction Cinema of Rio de Janeiro.”

A Simple Silence di Craig Quintero

Taiwan | 2024 | 12’12”

Data di produzione: 08/12/2025 – 14/12/2025

Sembra una richiesta semplice: un semplice silenzio. Una quiete priva del peso del lavoro, dell’amore o della morte. Un momento di sospensione. Ma abbiamo imparato che esiste un divario quasi impossibile tra questa ambizione e la realtà del vivere, che il nostro silenzio non è mai semplice. Nella luce tremolante tratteniamo il respiro, anticipando la tempesta. Qualcosa deve perdersi prima di poter essere ritrovato. A Simple Silence è il capitolo conclusivo della trilogia “Just For You” del Riverbed Theatre, iniziata a Venezia nel 2022 con All That Remains e proseguita nel 2023 con Over the Rainbow. Questa nuova esperienza in 360VR continua l’esplorazione della serie sul nostro legame con il mondo che ci circonda, conferendo all’ambiente una qualità animistica e sfumando il confine tra vedere ed essere visti. Il pubblico non è un semplice testimone: è l’esperienza. A Simple Silence ci mette di fronte all’inquietudine delle nostre verità inevitabili: che ogni inizio implica una fine, che siamo ombre che attraversano l’oscurità.
“It seems like such an easy request: a simple silence. A stillness without the weight of work or love or death. A moment in between. But we have learned there is an almost impossible gap between this ambition and the reality of living, that our silence is never simple. In the flickering light, we hold our breaths, anticipating the storm. Something must be lost before it can be found. A Simple Silence is the final chapter in Riverbed Theatre’s award-winning “Just For You” Trilogy that premiered in Venice in 2022 with All That Remains and continued in 2023 with Over the Rainbow. This new 360VR experience continues the series’ exploration of our connectedness to the world around us, imbuing the environment with an animistic quality while also blurring the boundary between seeing and being seen. The audience is not a witness to the experience; they are the experience. A Simple Silence confronts us with the uneasiness of our inevitable truths, that every beginning implies an ending, that we are shadows passing through the darkness.”

In qualità di Direttore Artistico della compagnia taiwanese Riverbed Theatre, Craig ha scritto e diretto oltre cinquanta performance originali basate sull’immagine, tra cui produzioni al Taiwan National Theatre, al National Taichung Theater, all’Asia Culture Center (Corea), all’Esplanade Studio Theatre (Singapore), al KAVC (Giappone) e al Théâtre Mouffetard (Francia). È anche scultore e artista visivo, e le sue installazioni sono state esposte al Taipei MOCA, al Taipei Fine Arts Museum, allo Shanghai MOCA, al Taiwan National Museum of Arts e agli Eventi Collaterali della Biennale di Venezia. I suoi lavori in VR hanno debuttato alla Mostra del Cinema di Venezia e hanno vinto il Best Immersive Experience Award al Luxembourg City Film Festival, il Panorama Prize al Festival du Nouveau Cinéma e il Best VR 360 Award al Kaohsiung Film Festival. Craig è stato Senior Fulbright Scholar e attualmente è Professore presso il Department of Theatre, Dance, and Performance Studies del Grinnell College.
As the Artistic Director of the Taipei-based Riverbed Theatre Company, Craig has written and directed over fifty original image-based performances including productions at the Taiwan National Theatre, National Taichung Theater, Asia Culture Center (Korea), Esplanade Studio Theatre (Singapore), KAVC (Japan), and Theatre Mouffetard (France). He is also a sculptor and installation artist whose work has been exhibited at Taipei MOCA, Taipei Fine Arts Museum, Shanghai MOCA, Taiwan National Museum of Arts, and the Venice Biennale Collateral Events. His VR works premiered at the Venice Film Festival and have won the Best Immersive Experience Award at the Luxembourg City Film Festival, the Panorama Prize at the Festival du Nouveau Cinema, and the Best VR 360 Award at the Kaohsiung Film Festival. Craig is former Senior Fulbright Scholar and is currently a Professor in the Department of Theatre, Dance, and Performance Studies at Grinnell College.

Play Life di Žilvinas Naujokas, Vilius Petrauskas, Mantas Pronckus, Donatas Ulvydas

Lituania | 2024 | 26′

Data di produzione: 08/12/2025 – 14/12/2025

Play Life ti invita nel mondo vibrante dei dipinti di Algis Kriščiūnas, dove l’arte si trasforma in storie vive e pulsanti. Attraverso una conversazione nostalgica tra un uomo e una donna, il film esplora l’amore, la memoria e il passare del tempo. Ogni scena svela emozioni, fondendo la narrazione con la visione creativa di Kriščiūnas. Il percorso rivela le profonde riflessioni dell’artista sulla vita, offrendo agli spettatori un’esperienza immersiva ricca di emozione e bellezza.
Play Life invites you into the vibrant world of Algis Kriščiūnas’ paintings, where art transforms into living, breathing stories. Through a nostalgic conversation between a man and a woman, the film explores love, memory, and the passage of time. Each scene unravels emotions, blending storytelling with Kriščiūnas’ creative vision. The journey reveals the artist’s deep reflections on life, offering viewers an immersive experience filled with emotion and beauty.

ŽILVINAS NAUJOKAS Nato il 16 settembre 1977 a Kaunas, in Lituania, Žilvinas Naujokas è un regista e produttore con oltre vent’anni di esperienza nel settore. Laureato in Marketing Internazionale presso l’Università KTU nel 2003, Žilvinas è una figura di riferimento dell’industria cinematografica lituana. Dal 2008 è Direttore e Produttore presso VŠĮ “Tauras kino namai” e UAB “LiTl Baz Pictures” e ha avuto un ruolo fondamentale nello sviluppo della divisione cinematografica del gruppo ACME. La sua partecipazione attiva in varie organizzazioni del settore, tra cui l’Associazione dell’Industria Cinematografica e l’Associazione per le Attività Anti-Pirateria, testimonia il suo impegno nella crescita e nella tutela delle arti cinematografiche nell’Europa orientale. DONATAS ULVYDAS Donatas Ulvydas è un affermato regista cinematografico e televisivo con una solida formazione in regia televisiva presso l’Accademia Lituana di Musica e Teatro. Ha inoltre completato un corso di produzione cinematografica e svolto uno stage presso “American Lithuanian TV” a Chicago. La sua carriera spazia tra documentari e film di finzione, con opere di rilievo come Tadas Blinda. Pradžia (2011) ed Emilija iš laisvės alėjos (2017). Ha diretto oltre 150 spot pubblicitari e 40 videoclip in Lituania, Lettonia, Kazakistan e Russia. È autore di importanti progetti televisivi, tra cui Laisvės vėliavnešiai (2016–2017) e Eurovision 2006 per LT United. Il suo portfolio creativo riflette un approccio versatile e dinamico alla narrazione audiovisiva. VILIUS PETRAUSKAS Vilius Petrauskas è un affermato Concept Artist, Art Director e CEO con ampia esperienza nell’industria dell’intrattenimento. Laureato in Design Industriale e del Prodotto presso ISIA Roma Design e l’Accademia di Belle Arti di Vilnius, ha lavorato a progetti di alto profilo, tra cui come Senior Concept Artist presso lo studio Karakter di Berlino, contribuendo a titoli AAA come Horizon Zero Dawn: Forbidden West e God of War Ragnarok. Come freelancer ha collaborato con Warner Bros. Entertainment e Marvel Studios, lavorando a film come Captain Marvel. Fondatore di muonā studio, Vilius guida un team specializzato in concept art, realtà virtuale e animazione, con progetti recenti come i film VR Play Life (2024) e Trails of Angels (2023). Nel suo portfolio figurano anche collaborazioni con Universal Pictures, Oats Studios e Creative Assembly. Il suo lavoro riflette una profonda competenza nella narrazione visiva e una costante ricerca di innovazione nell’arte digitale. MANTAS PRONCKUS Mantas Pronckus è un professionista creativo versatile con una solida esperienza in giornalismo, CGI e design 3D. Nato il 27 gennaio 1991 a Telšiai, in Lituania, si è laureato in Giornalismo all’Università di Klaipėda nel 2014. Ha iniziato la sua carriera come CGI Generalist freelance nel 2013, per poi lavorare come produttore, montatore e conduttore del programma televisivo Intimate Truth. Dal 2016 ha perfezionato le sue competenze come CGI Generalist presso “CG Traders”, per poi assumere il ruolo di Game Designer e Lead 3D Artist presso “Kyrus Entertainment” dal 2017 al 2020. Dal 2020 al 2022 ha guidato il team di design di “Techpromet”, contribuendo in modo significativo ai progetti aziendali. Nel 2023 è diventato Production Director presso “Muonā Studio”, dove continua a mettere in campo la sua expertise nel design 3D e nella produzione, guidando lo sviluppo di progetti visivi innovativi.
ZILVINAS NAUJOKAS Born on September 16, 1977, in Kaunas, Lithuania, Žilvinas Naujokas is film director and producer with over two decades of experience in the industry. He holds a Bachelor’s degree in International Marketing from KTU University, where he graduated in 2003. Žilvinas has been at the forefront of the Lithuanian film industry, serving as the Director and Producer at VŠĮ “Tauras kino namai” and UAB “LiTl Baz Pictures” since 2008. Additionally, he has played a significant role in the development of ACME Group’s film division. His active involvement in various industry organizations, including the Film Industry Association and the Anti-Piracy Activity Association, underscores his commitment to the growth and protection of the cinematic arts in Eastern Europe. DONATAS ULVYDAS Donatas Ulvydas is an accomplished filmmaker and television director with a robust educational background in TV directing from the Lithuanian Academy of Music. In addition, he completed a course in film production and interned at “American Lithuanian TV” in Chicago. His career spans various genres, including documentary and feature films, with notable works like “Tadas Blinda. Pradžia” (2011) and “Emilija iš laisvės alėjos” (2017). He also directed over 150 TV commercials and 40 music videos across Lithuania, Latvia, Kazakhstan, and Russia. The author has worked on major TV projects such as “Laisvės vėliavnešiai” (2016-2017) and Eurovision 2006 for LT United. His creative portfolio reflects a versatile and dynamic approach to storytelling and visual media. VILIUS PETRAUSKAS Vilius Petrauskas is an accomplished Concept Artist, Art Director, and CEO with extensive experience in the entertainment industry. He holds a Bachelor of Arts in Industrial and Product Design from ISIA Roma Design and Vilnius Academy of Arts. Vilius has worked on high-profile projects, contributing as a Senior Concept Artist at karakter in Berlin, where he was involved in AAA titles such as “Horizon Zero Dawn: Forbidden West” and “God of War Ragnarok.” His freelance work includes collaborations with Warner Bros. Entertainment and Marvel Studios, where he contributed to films like “Captain Marvel.” As the Founder of muonā studio, Vilius leads a team of artists specializing in concept art production, virtual reality, and animation, with recent projects including the VR films “Play Life” (2024) and “Trails of Angels” (2023). His diverse portfolio also includes work with Universal Pictures, Oats Studios, and Creative Assembly. Vilius’s work reflects his deep expertise in visual storytelling and his commitment to pushing the boundaries of digital art. MANTAS PRONCKUS Mantas Pronckus is a versatile creative professional with a strong background in journalism, CGI, and 3D design. Born on January 27, 1991, in Telšiai, Lithuania, Mantas earned his bachelor’s degree in Journalism from the University of Klaipėda in 2014. He began his career as a Freelance CGI Generalist in 2013, quickly advancing to roles such as producer, editor, and host of the TV show “Intimate Truth.” From 2016, Mantas honed his skills as a CGI Generalist at “CG Traders,” followed by a pivotal role as Game Designer and Lead 3D Artist at “Kyrus” Entertainment from 2017 to 2020. He then led the design team at “Techpromet” from 2020 to 2022, contributing significantly to the company’s projects. In 2023, Mantas took on the role of Production Director at “Muonā Studio,” where he continues to apply his expertise in 3D design and production, driving innovative visual projects forward.

دوجان / Silver Cord di Tiyam Yabandeh

Iran | 2025 | 7′

Data di produzione: 08/12/2025 – 14/12/2025

Sceneggiatura: Tiyam Yabandeh | Fotografia: Tiyam Yabandeh, Iman Salehi | Montaggio: Tiyam Yabandeh | Musiche: // | Interpreti: Narges Pouya, Peiman Naeimi, Fardin Habibi, Bashir Tajik, Arezoo Gholami, Narges Gholami, Hava Khalili, Zahra Akbari | Produzione: Tiyam Yabandeh | Distribuzione: Tiyam Yabandeh

“Silver Cord” racconta la storia di un feto nel sacco amniotico della madre durante un taglio cesareo e della sua morte dopo 7 minuti a causa di un conflitto armato nell’ospedale. Il film si basa su una tragica storia vera accaduta a Kabul, in Afghanistan: quel giorno il terrorismo uccise molte giovani madri incinte, feti nel grembo, neonati e…
“Silver Cord” is the story of a fetus in the mother’s amniotic sac during a cesarean section and her death after 7 minutes due to an armed conflict in the hospital, which is based on a tragic true story from Kabul in Afghanistan that day terrorism killed many young pregnant young mothers,fetus in the womb,new born babies and…

Tiyam Yabandeh. Nato in Iran, ha conseguito un Master in Regia Cinematografica presso la Tehran Art University e una borsa di studio del Palm Springs International Film Festival per il Lee Strasberg Theatre & Film Institute. Realizza cortometraggi sperimentali, documentari, animazioni, film in VR e cortometraggi di finzione perché ama il cinema in ogni stile e lingua.
Tiyam Yabandeh. Born in Iran, M.A in Cinema directing from Tehran Art University, Scholarship from Palm Spring International Film Festival for Lee Strasberg Theatre & Film Institute. Making short experimental/documentary/animation/VR and narrative short films because I love cinema in any style and language

GKNVR — Dentro la fabbrica che resiste
DORICO VIRTUALE – FUORI CONCORSO di Lorenzo Pedri, Omar Rashid

Italia | 2025 | 6′

Data di produzione: 08/12/2025 – 14/12/2025

Girato all’interno della fabbrica GKN di Campi Bisenzio, il film racconta dall’interno la lotta dei lavoratori che hanno trasformato un licenziamento collettivo in un’esperienza di resistenza condivisa. Attraverso la realtà virtuale, lo spettatore vive la forza e la solidarietà di una comunità che si ricostruisce giorno dopo giorno, tra assemblee, sogni e macchinari immobili. Un film sull’umanità che resiste, anche quando tutto sembra fermarsi.
Filmed inside the GKN factory in Campi Bisenzio, the film tells from within the struggle of the workers who transformed a collective dismissal into a shared experience of resistance. Through virtual reality, the viewer experiences the strength and solidarity of a community rebuilding itself day after day, amid assemblies, dreams, and silent machinery. A film about humanity that endures, even when everything else seems to come to a halt.

Omar Rashid è un regista, produttore e art director attivo tra cinema tradizionale, documentario e realtà virtuale. Con un percorso che unisce regia, progettazione visiva e sperimentazione immersiva, ha fondato la casa di produzione Gold, realizzando film, progetti VR e collaborazioni con istituzioni culturali e brand. Ha diretto opere che spaziano dal documentario alla ricerca immersiva, lavorando con artisti, attori e performer in contesti narrativi e sperimentali. La sua pratica nasce dall’incontro tra linguaggio cinematografico, tecnologie emergenti e un approccio autoriale attento alle relazioni umane e ai processi creativi. Lorenzo Pedri (1993) è un videomaker della Garfagnana che dal 2017 vive e lavora a Firenze. Dopo esperienze in diversi ambiti dell’audiovisivo, nel 2023 ha conseguito il diploma di tecnico delle riprese e del montaggio presso la Frame School, orientandosi definitivamente verso cinema e VR. La collaborazione con Omar Rashid lo ha portato a specializzarsi nella realtà virtuale, lavorando a progetti per il Museo del Cinema di Torino, Lucca Crea e la Fabbrica del Vapore di Milano. Oggi opera come freelance tra documentari, VR e produzioni per artisti e istituzioni culturali.
Omar Rashid is a director, producer, and art director working across traditional cinema, documentary, and virtual reality. With a background that blends directing, visual design, and immersive experimentation, he founded the production company Gold, creating films, VR projects, and collaborations with cultural institutions and brands. He has directed works ranging from documentary to immersive research, working with artists, actors, and performers in both narrative and experimental contexts. His practice emerges from the encounter between cinematic language, emerging technologies, and an authorial approach attentive to human relationships and creative processes. Lorenzo Pedri (1993) is a videomaker from Garfagnana who has lived and worked in Florence since 2017. After gaining experience in various areas of the audiovisual field, in 2023 he earned his diploma as a camera and editing technician at Frame School, definitively moving toward cinema and VR. His collaboration with Omar Rashid led him to specialize in virtual reality, working on projects for the Museo del Cinema di Torino, Lucca Crea, and the Fabbrica del Vapore in Milan. He now works as a freelance filmmaker across documentaries, VR, and productions for artists and cultural institutions.

LA GIURIA

Omar Rashid

ITA
Omar Rashid è un regista, produttore e art director attivo tra cinema tradizionale, documentario e realtà virtuale. Con un percorso che unisce regia, progettazione visiva e sperimentazione immersiva, ha fondato la casa di produzione Gold, realizzando film, progetti VR e collaborazioni con istituzioni culturali e brand. Ha diretto opere che spaziano dal documentario alla ricerca immersiva, lavorando con artisti, attori e performer in contesti narrativi e sperimentali. La sua pratica nasce dall’incontro tra linguaggio cinematografico, tecnologie emergenti e un approccio autoriale attento alle relazioni umane e ai processi creativi.

ENG
Omar Rashid is a director, producer, and art director working across traditional cinema, documentary, and virtual reality. With a background that combines directing, visual design, and immersive experimentation, he founded the production company Gold, creating films, VR projects, and collaborations with cultural institutions and brands. He has directed works ranging from documentary to immersive research, collaborating with artists, actors, and performers in both narrative and experimental contexts. His practice stems from the intersection of cinematic language, emerging technologies, and an authorial approach attentive to human relationships and creative processes.

Lorenzo Pedri

ITA
Lorenzo Pedri (1993) è un videomaker originario della Garfagnana. Dal 2017 vive e lavora a Firenze. Dopo aver maturato esperienze in diversi ambiti, nel 2023 ha deciso di dedicarsi al cinema e alla produzione audiovisiva. Nello stesso anno ha conseguito il diploma di tecnico delle riprese e del montaggio presso la Frame School di Firenze. L’incontro con Omar Rashid lo ha portato a specializzarsi nella realtà virtuale, collaborando a progetti con il Museo del Cinema di Torino, Lucca Crea e la Fabbrica del Vapore di Milano. Attualmente lavora come freelance tra documentari, progetti VR e contenuti per artisti e istituzioni culturali.

ENG
Lorenzo Pedri (1993) is a filmmaker from Garfagnana. Since 2017 he has been living and working in Florence. After gaining experience in various fields, in 2023 he decided to devote himself to cinema and audiovisual production. In the same year, he earned a diploma as a camera and editing technician from Frame School in Florence. His encounter with Omar Rashid led him to specialize in virtual reality, collaborating on projects with the Turin National Cinema Museum, Lucca Crea, and the Fabbrica del Vapore in Milan. He currently works as a freelance across documentaries, VR projects, and content for artists and cultural institutions.

Sasan Baha

ITA
Sasan Baha è un compositore e filmmaker con formazione tra la Scuola di Musica di Fiesole, il Conservatorio L. Cherubini di Firenze e la Liszt Academy di Budapest. La sua ricerca visiva lo ha portato a lavorare con la casa di produzione Gold, dove si occupa di cinematografia e montaggio per film e progetti in realtà virtuale, collaborando con registi come Elio Germano, Maurizio Lombardi e Omar Rashid. Parallelamente ha scritto e diretto i cortometraggi Darya (2025), Mr. Asshole (2023) ed Elia (2022), sviluppando un linguaggio fondato sulla fusione tra suono, immagine e narrazione.

Cosimo Lombardelli

ITA
Cosimo Lombardelli è un filmmaker e motion designer specializzato in cinematografia, post-produzione avanzata e color grading. Unisce precisione tecnica e visione creativa per trasformare idee in esperienze visive, lavorando su documentari cinematografici, videoclip musicali, progetti VR e produzioni teatrali sperimentali. Appassionato di storytelling visivo e nuove tecnologie immersive, sviluppa un linguaggio che integra ricerca estetica e approccio narrativo.

DORICO VIRTUALE

La sezione del DIFF dedicata alle migliori opere internazionali in VR 360. Dieci cortometraggi in concorso ed un evento speciale fuori concorso, a cura di Omar Rashid. In collaborazione con Gold VR.